详解!2024年北京电影学院摄影系笔试真题(图片类)
- 2026-03-31 06:13:31
（图片辨识类）
1、下面这幅油画作品的作者是（爱德华·霍珀）
他偏好住宅、旅馆、街景的主题，着力表现光影下的色彩及情绪变化，善于利用光线明暗的强烈对比，空无一人的空间或单独出现的人物，暗示现代人生活的冷感和疏离。
2、这幅绘画作品的时代背景反映的是哪两个国家发生的历史事件（西班牙与法国）
《1808年5月3日夜枪杀起义者》 戈雅 1814
戈雅被归属为西班牙浪漫主义画画家，但是他一生画风奇异多变，早年他的作品充满了巴洛的味道，而后期的作品又充满表现主义的色彩，因此他的作品对后来的现实主义，浪漫主义和印象派都起到了很大的影响，是一位承前启后的大师。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。
3、下面这幅绘画作品的作者是（埃贡·席勒）
《外国美术史》席勒作品
埃贡·席勒20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。
4、下列绘画作品创作的年代是（19世纪法国）
《外国美术史》新印象派 修拉作品
《大碗岛的星期天下午》是点彩画新印象主义代表画家乔治·修拉创作的一幅布面油画，也是法国画家乔治·修拉最著名的代表作之一。该画描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。这幅画主要采用了点彩画法，画面宁静而和谐。
《大碗岛的星期天下午》是一幅非常典型的后印象派绘画。它没有任何印象派艺术家那种“稍纵即逝的瞬间”；它更像奏乐小人的游戏，其中的人物形象被凝固在那里，音乐停止后还保持着他们的姿势。虽然这幅画描绘的是19世纪后期现代城市生活的一个典型场景，但其构图的和谐、简洁，重复使用的几何图形和大块的阴影均将时光折回到文艺复兴的年代。
新印象派，又称点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。运用色彩的分割理论，即分割法作画。主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗等。
5、这张绘画作品的艺术风格属于（超现实主义）
《外国美术史》马格利特作品
马格利特是20世纪比利时最杰出的超现实主义画家之一。他的作品常常通过突兀、不合理的物体并列，营造出一种安静、近似恍惚的气氛，借此表达他对神秘世界的感觉。他的作品不仅具有超现实主义的特征，还融入了立体派、未来派及纯粹主义的影响。
马格利特的作品风格主要体现在其超现实主义绘画中，融合了智慧、讽刺和机智论辩的精神。马格利特的作品常常以女性躯干、资产阶级的“小男人”、圆顶礼帽、城堡、岩石、窗户等特殊符号为特征。这些符号不仅是他作品的标志，也反映了他对现实世界的独特理解。
《图象的叛逆》马格利特 1929
马格利特作品的画风带有明显的符号语言。他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作，创作于1929年，名为《图象的叛逆》（The Betrayal of Images）。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。
6、下面这幅绘画作品的作者是（雷诺阿）
《外国美术史》印象派雷诺阿作品
雷诺阿，法国印象派画家，印象派成员之一，以油画著称，亦作雕塑和版画以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。雷诺阿主要画的是人物画，并且大都是以美丽女子为题材的作品。雷诺阿画中的女子，分外的美丽动人：红润白皙的肌肤，纯净清澈的眼神，缤纷绚烂的光影，和梦幻唯美的氛围。主要作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等。
《煎饼磨坊的舞会》 雷诺阿 1876
《煎饼磨坊的舞会》描绘出众多的人物，长凳上的小姑娘，和男士跳舞的年轻女子，小伙子注视着年轻美貌的女子，叼着烟斗吸烟的男士，黄帽子的男士向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群。画面中人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。该画作光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。
《包厢》 雷诺阿 1874
《包厢》的色调是温馨的，它由玫瑰、黑、白三色组成，贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目，粗阔的黑条与白色相间的浅色，使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色，产生了一种丰富、浑厚的层次，使画面增加了视觉美感。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。
7、下面这幅绘画作品的作者是（雅克·路易·大卫）
《外国美术史》新古典主义 达维特作品
达维特即雅克·路易·大卫（1748年8月30日-1825年12月9日）是法国大革命时期的杰出画家，欧洲新古典主义的开创者和奠基人。在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画坛，也是拿破仑一世的御用画师。他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。其代表性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像画有《雷卡米埃夫人像》等。学生有新古典主义代表人安格尔，科罗等。
《荷拉斯兄弟之誓》故事背景是古罗马时期，公元前7世纪，罗马王位传到了第三任国王。这位国王崇尚武力，不断扩张罗马城，于是就与邻邦阿尔巴王国发生了冲突，造成两国之间纷争不断。解决办法为两国各派出三个勇士，三人一组展开一场公开的角斗，胜者为王，失败的国家将臣服于胜利的国家。罗马推举出来的是老贵族荷拉斯(Horace)家族的三兄弟。这幅画描绘了神话中的荷拉斯三兄弟在出征前宣誓的场景。画面分为三个部分：中间是老荷拉斯，他手持利剑，表情坚毅；左侧是荷拉斯三兄弟，他们穿着战袍，伸手接受父亲手中的利剑，展现出誓死如归的英雄气概；右侧是一群女眷，她们悲痛欲绝，掩面而泣。人物的表情和动作都非常激昂，突出了坚定的战斗精神。画面色彩庄重典雅，烘托出悲壮的情绪。人物造型和比例准确，动态和面部表情刻画得生动细腻。
《马拉之死》是大卫的一幅油画肖像画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知，表现的就是马拉在浴缸中被刺死后的场景。马拉(Marat，1743-1793)是法国雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一个残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常待着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士夏绿蒂·科黛借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。
《马拉之死》画面简洁，背景那片毫无修饰的墙面，仅有光线的些微变化，马拉靠在一个浴缸里，他一只手无力地垂落在缸外，另一只手拿着字条，头后仰，面部带着平静的表情，就像工作劳累后闭目小憩一样，鲜血从他的胸膛流出。作品采用竖构图，人物主体位于画面下方。画面运用写实手法，造型生动。色调肃穆凝重，通过明暗对比，使形象具有纪念碑式的寓意，产生了强烈的悲剧感染力。
《劫夺萨宾妇女》 达维特 1799
《劫夺萨宾妇女》是达维特创作的油画作品，这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说：罗马人在邀请邻邦部落萨宾人参加宴会的同时，悄悄打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。
达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有“借酒浇愁”之感。此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。
《拿破仑一世及皇后加冕典礼》忠实记录了拿破仑一世于1804年在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的过程。为了巩固帝位，拿破仑这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的合法地位，在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕，而是夺过皇冠自己戴上，画家为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面，这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。画面中心形象是拿破仑从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬。
8、这张作品的作者可能是（大友克洋）
《阿基拉》漫画集
日本动画、漫画家
大友克洋是一位多才多艺的艺术家，既是漫画家又是动画导演，他的作品在日本动漫界有着深远的影响。1986年，执导个人首部动画电影《迷宫物语》，从而正式开启了他的导演生涯。大友克洋的漫画作品以写实主义风格著称，虽因动画电影出名，但不可否认的是，大友克洋首先是一位杰出的漫画家，比起手冢治虫卡通化的漫画风格，大友克洋更偏向写实主义。上图漫画即出自大友克洋《阿基拉》漫画集。
他的动画电影代表作包括：
《迷宫物语》：1986年上映，是大友克洋执导的首部动画电影，标志着他导演生涯的开始。
《阿基拉》：1988年上映，根据大友克洋的原作漫画改编，讲述未来的日本东京军方秘密进行的“阿基拉”项目导致巨大灾难的故事。这部作品被誉为日本动画的分水岭，对后来的日本动画产生了深远影响。
《回忆三部曲》：1995年上映，由三个独立的动画短片组成，分别探讨了不同的主题和情感。
《蒸汽男孩》：2004年上映，以蒸汽朋克风格为背景，讲述了一个关于科技与梦想的冒险故事。
《虫师》：2006年上映，改编自漆原友纪的同名漫画，以平行世界为背景，讲述了“虫”和“虫师”之间的故事。
《火要镇》：2012年上映，是一部古装动画短片，获得了第16届文化厅媒体艺术节动画类大奖。
《短暂和平》：2013年上映，是大友克洋与其他三位导演联合执导的动画短片集。
真人电影
《国际恐怖公寓》：1991年上映，是大友克洋执导的首部真人电影，讲述了一连串奇妙诡异的故事。此外，大友克洋还参与了许多其他动画作品的制作和编剧工作，如《机器人嘉年华》等。他的作品以其独特的艺术风格、深刻的主题和精湛的制作而著称，深受全球观众的喜爱和赞誉。
手冢治虫《新宝岛》开场画面
手冢治虫，因喜爱昆虫而取了“手冢治虫”的笔名，日本漫画家、动画制作人、医学博士。他被誉为“日本动漫之父”，他是日本现代动漫的奠基人，也是日本动漫界的精神领袖。作品有《新宝岛》《铁臂阿童木》《小飞龙》《怪医黑杰克》《火之鸟》《森林大帝》等。
今敏，日本动画导演、编剧、漫画家。著有作品《未麻的部屋》、《千年女优》、《东京教父》、《妄想代理人》、《红辣椒》等。2006年，执导了最后一部动画电影《红辣椒》，并于同年入围第63届威尼斯国际电影节金狮奖 。
宫崎骏，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。动漫作品有《龙猫》《千与千寻》《天空之城》《崖上的波妞》《红猪》《起风了》《幽灵公主》《魔女宅急便》《风之谷》等。
9、下列素描手稿的作者可能是（文森特·梵高）
《拿着镰刀的农民的背影》 梵高
《外国美术史》后印象派 梵高作品
北电摄影系常考的梵高绘画作品还有《吃土豆的人》《夜间咖啡馆》和《麦田群鸦》。
《吃土豆的人》这幅画被普遍认为是梵高绘画生涯的第一件代表作。这幅作品展现出一个农民家庭在微弱的灯光下共进晚餐的场景。画家使用粗放的笔触进行描绘，虽然细节很少，但着重强调了画面的明暗效果，所有的光影都围绕一盏小灯展开，对于光源区域之外的地方的描绘与之形成鲜明对比。
在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象，画面充满了宗教情感和对农民的敬爱。
冷清的咖啡馆中，人物散坐在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的地方，孑然一身，在这间大屋子里，看上去格外渺小。这个不祥之地弥慢着凄凉和孤寂的气氛。这幅画色彩耀眼，梵高有意使用这种色调来表现令人忐忑不安的场景。绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，黄色的汽灯和地板，整个画面有着强烈而生动的色彩对比。
文森特·梵高的《麦田群鸦》是一幅充满悲情与孤独的油画，创作于1890年7月，现珍藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。画面中，风吹过的麦田占据了画布的三分之二，成片的麦穗给人一种幽闭的感觉。暗蓝色的天空中，涡形暴风雨临近，增强了画面的孤立感。中央的小路和乌鸦的不确定飞行方向，更加强调了这种孤独和迷茫。梵高通过乌鸦这一象征性元素，表达了死亡、重生或复活的寓意。
10、下面这幅绘画作品的作者是（马蒂斯）
《外国美术史》野兽派 梵高作品
亨利·马蒂斯（1869-1954年），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静与愉快》《红色和谐》《舞蹈》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
1、他喜欢使用鲜明的红色、蓝色、黄色等强烈的颜色，创造出活力四溢的画面。他通过色彩的纯粹性和对比，表达出情感和生命的力量。
2、他以大胆的轮廓线条和平坦的色块来构建形象，营造出平面感和装饰性。简化形式，剔除不必要的细节，以求达到更大的表现力。
3、马蒂斯后期作品中运用裁剪、拼贴的技巧，他将不同的彩纸剪裁成各种形状，然后拼贴在画布上，创造出富有立体感和贴近自然的效果。
4、马蒂斯的作品中，经常出现舞蹈和身体的主题。他对人体的表现感兴趣，通过流畅的线条和姿势来传达运动、舞蹈和身体的动态美。
5、马蒂斯对裸体和室内场景的描绘也非常独特。他通过色彩和形状的组合，创造出宁静、宽广的空间感，营造出一种优雅和放松的氛围。
11、下面这幅绘画作品的作者是（埃德加·德加）
《外国美术史》印象派 德加作品
画中右侧男子是画家朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷。这幅画是德加为穷困潦倒的朋友画的一幅富有性格特征的肖像。画面笔触粗犷，生动而简练地刻画了两人漠然、无力的精神状态，一杯苦艾酒，衬托出两个失意人的苦楚。画面构图奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。
德加，是法国著名的印象派画家。曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔很大影响。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。德加坚信艺术必须服务于真理，勘透繁华之后的孤寂与疏离，刺穿欢乐的面纱，直击真相本身，揭示出表面关系下掩藏的深层情绪。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性，以及赛马。（其作品的主题多以人像与舞蹈为主，尤其是芭蕾舞相关的作品占他作品总数的一半以上。）
12、下面这幅绘画作品的作者是（伦勃朗）
《外国美术史》巴洛克艺术 伦勃朗作品
伦勃朗，荷兰画家，欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家，著名作品有《夜巡》《杜普教授的解剖课》等。
《夜巡》是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。这幅画是当时阿姆斯特丹的射击手公会16名军官向伦勃朗定做的一幅集体肖像画，每一个军官射手都拿出了100个荷兰盾，希望伦勃朗能把他们按照各自的身份和军阶都正面画画在画面上集中的地方，可是伦勃朗彻底打破了这种平衡，他并没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，此幅绘画经伦勃朗之手画上的重要人物被放在了不同的空间层面，有先后主次之别，甚至有的被放在了阴暗的角落，有的只呈现了局部，画作完成后，射击手公会拒绝接受，要求伦勃朗按照他们的意思进行修改。但伦勃朗拒绝修改，认为作为一名画家有权对自己的作品做出完成与否的决定。
《夜巡》描绘了阿姆斯特丹射击手公会在白天执行一件紧急任务而即将出发的情景，队伍前列的两位队长构成了画面的中心，而其他队员紧跟其后，显示了出发前的紧张气氛，画面采用接近舞台效果的手法，每个人的形象都出现在了画面中，又安排得错落有致，画面明暗，对比强烈，层次丰富。
《杜普教授的解剖课》 伦勃朗 1632 年
画面中一共有8个人，最右边的就是医学博士杜普教授，他是这幅画的中心人物，占据了画面的大部分空间。他正在聚精会神地解剖着手术台上的尸体，尸体臂部的肌肉清晰逼真。左边的7个人都在仔细看着教授的动作。他们的表情各异，真实可信。教授也许正在讲述解剖原理与手术实践的方法，其余的人则凝神察看，聆听教授的讲述。这种情节性肖像画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求，也展示出那个时代对于科学的探求精神。
伦勃朗的绘画风格以强烈的明暗对比和光影效果著称，这种风格被称为“伦勃朗式明暗画法”。他主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，通过光亮突出画面主题内容，同时让阴影弱化和消融次要的因素，利用明暗的错综交替来表现深远的空间感觉。
13、下面这幅绘画作品反映的是哪个国家的生活（美国）
美国画家格兰特·伍德
格兰特·伍德，是一位美国画家。他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。伍德温和的讽刺和平淡无奇的阐释有时会引起异议，特别是《美国哥特式》——20世纪的标志性的绘画形象，这是幅真正使他开始成名的画作。
格兰特·伍德的灵感来源于现在被称作为“美国哥特式”的房屋，亦来源于一种想法。格兰特·伍德想绘出一间房子，这间房子要拥有“我所喜爱的那一种人才应该住进那间房子”的意图。这幅画作展现了一位老农民站在他的单身女儿身旁的场景。作品中的人物形象以画家的妹妹和他们的牙医为原型。画中的女子身着一件有着19世纪美国乡村风格的美洲殖民花纹的围裙，画中的男子手握着一个三叉钉耙，这象征着艰苦的劳动；位于女子右肩膀处的一盆鲜花则表明他们十分爱家。
14、下列摄影作品蕴含的摄影理论是（决定性瞬间）
《世界摄影史》 卡蒂埃·布列松
卡蒂埃·布列松（1908年-2004年），法国摄影师。他儿童时代即酷爱美术，曾师从画家戈登奈和安德烈·洛特。2004年8月3日，布列松在法国西南部的家中去世，享年96岁。他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像，他创建的马格南图片社（Magnum）是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构，被誉为当代世界摄影十杰之一的抓拍摄影大师。 布列松提出的"决定性瞬间"是指被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。《决定性瞬间》是第一本摄影著作（1952年），后来成为布氏摄影方法的同义词。书中，他定义摄影为"在几分之一秒内将一个事件的内涵及其表现形式记录下来，并将它们带到生活中去……"
《买酒的男孩》 卡蒂埃·布列松 1954
布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。
15、获得这样的摄影作品需要使用的滤镜为（黄色滤镜）
摄影技术常识 安塞尔·亚当斯作品
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902年2月20日——1984年4月22日），美国风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的“f/64小组的发起人之一。
在黑白风景摄影中主要使用红色滤镜和黄色滤镜。这些滤镜可以降低感光能力最强的蓝光感光，其中红色和黄色滤镜效果最为明显，从而帮助摄影师更好地控制照片的色调和对比度。但红色滤镜在降低蓝色感光的同时也会降低绿色感光，亚当斯常用黄色滤镜来压暗天空的高亮部分，使天空的蓝色调变暗，从而突出其他部分的细节。例如，在他的作品《优胜美地山谷雷雨》中，黄色滤镜就起到了这样的作用。
根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色—白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。
16、这张照片出现在中国的年代大致为（20世纪90年代）
中国摄影师 王福春作品
17、下列雕塑的故事出自哪个神话（古希腊神话）
这是一件大理石圆雕作品，贝尼尼精准捕捉了人物关系的瞬间动作，展示了高超的写实技巧。大理石的材质使雕塑表面光滑细腻，形象生动，比例和谐。优美的造型表现了激烈的冲突，使整个雕塑极具张力。
18、下面这幅绘画作品的作者是（提香）
《苏莱曼大帝》提香
提香，意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，注重色彩、造型和笔触的运用，被誉为“西方油画之父”。代表作：《乌尔比诺的维纳斯》《圣母升天》等。
《乌尔比诺的维纳斯》是意大利文艺复兴时期著名画家提香的一幅作品，绘于1538年。这幅画作描绘了维纳斯在一个舒适的寝室内的场景。维纳斯被描绘为一个丰满、美丽的女性，她半躺在一张床上，身体轻轻地侧卧着，躺姿优雅、慵懒而妩媚。
19、下面的截图出自哪部导演的哪部影片（塔可夫斯基《镜子》）
安德烈·塔可夫斯基（，1932年4月4日~1986年12月28日），出生于俄罗斯伊万诺沃札弗洛塞镇，前苏联电影导演、编剧，毕业于莫斯科国立电影学院。
塔可夫斯基一生只拍了七部半电影，但每一部都是经典。最早传入中国内地的《伊万的童年》，处女作《伊万的童年》，首秀便惊艳威尼斯，拿下金狮奖，从此走上世界艺术电影大师之路。
第二部电影《安德烈·卢布廖夫》是一篇长达三小时的恢弘巨制，以史诗般的视角展现那个离谱的社会。
第三部《飞向太空》更是与库布里克的《2001太空漫游》相提并论的伟大的科幻教科书。
第四部《镜子》含蓄、优美，情景交融，诗意的画面、剪辑、对白，对时间的雕刻，鲜明的边界感，风雨火，反思和寻找，塔可夫斯基的所有元素都在这部电影里。
第五部《潜行者》就是老塔写的小令《天净沙·秋思》。他写出了“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”的情景交融。
第六部《乡愁》是老塔极其私人化的作品。因为电影中包含老塔对家乡的思念，却因苏联当局的阻挠和禁止，让老塔在《乡愁》拍摄完后便开始流亡，儿子也成了苏联的人质。
回看老塔的毕业作品《压路机和小提琴》，对那个时代充满了赞美。艺术、知识，没有阶级隔阂，小孩、大人，没有偏见歧视，工人建设国家，艺术家提供精神养料，一同让社会主义更美好。
忘年之交的友谊可以这么纯粹，男女之间的暧昧也可以大胆又羞涩，而现在老塔却电影与当局调性不符，离开了故土。但老塔并没有因此抱怨，反而在他的遗作《牺牲》中对世界抱有希望。
作为饱受苏联“迫害”的天才导演，塔氏身上似乎天然的道义正确性，使得他或多或少地被用做中国导演和观众的某种自我投射。这应当是一个更为直接和内在的原因。天才如塔氏，一生竟只有“七部半”电影传世，最后贫病交加客死他乡，在后冷战语境下，不得不说是一个极为完美的榜样。
20、下面的电影风格参考了哪部电影（《2001太空漫游》）
21、下图的建筑属于什么风格（拜占庭风格）
22、下列战机的型号是（ 歼35 ）
23、下面这幅绘画作品的作者是（波提切利）
波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。
《维纳斯的诞生》画作以希腊神话中维纳斯从大海中诞生的故事为主题，描绘了维纳斯站在贝壳上从爱琴海中诞生，即将抵达塞浦路斯岛的场景。
这幅画正是表现了少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄。一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性。怀抱着花神的风神齐菲尔，吹着和煦的微风，缓缓地把维纳斯送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！这幅精彩绝伦的作品，展现了波提切利画面表现的精致明快，线条的优雅柔美以及韵律的和谐。这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极具有装饰作用。
《春》画面所描绘的是，清晨一群美丽的女仙来到橘树林里。在前面带路的是鞋子上长了翅膀的众神使者梅尔库里，他手中拿着蛇杖。跟随着他的是“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，他们手挽着手且行且舞。接着，是位居画面中央的爱神维纳斯，她右手轻举，好象在指点上面的小爱神丘比特盲目发箭。维纳斯左边的则是春神，她把花神芙洛尔口里所吐出的花朵沿途撒播。花神后面为西风之神塞菲尔，他的相貌看起来灰暗丑陋，好像严冬在催促春光迅速流逝。《春》通过寄托于维纳斯的“人性”，表现了风神和克洛莉斯所体现的肉体的爱与三爱神所表现的精神上的爱，以及两者的和谐。
24、下面图片的快门速度可能为（1/1000s-1/2000s）
试题链接·哈罗德·艾杰顿 （1903-1990）高速摄影之父，电子闪光灯之父，第一个拍摄彩色高速照片的摄影师。他是世界上第一个拍摄彩色高速照片的摄影师。
25、双反相机的两个镜头的作用的分别是（上面取景、下面拍摄）
26、这种花纹表明其制作所使用的是（大马士革钢）
大马士革钢，原产地是古印度。现代泛指表面具有花纹的钢材。古代称之为乌兹钢。古印度出产的“乌兹钢锭”是制作刀剑的顶级用钢，每年阿拉伯商人都要向印度进口大量的钢锭用于武器制造。这种钢在铸造成刀剑时表面会有一种特殊的花纹-穆罕默德纹，所以它是属于花纹钢中的铸造型花纹钢，区别于折叠锻打形成的焊接型花纹钢。因为花纹能够使刀刃在微观上形成锯齿（肉眼无法分辨），使得刀剑更加锋利。
27、下图火车的动力是（煤炭）
蒸汽式火车使用煤炭作为燃料，使燃料化学能变成热能，再变成机械能，而使机车运行的一种火车机车。1814年，英国人乔治·斯蒂芬森发明运行了第一台蒸汽机车，从此开始，人类加快了进入工业时代的脚步，蒸汽机车成为这个时代文化和社会进步的重要标志和关键工具。
28、以下书法作品出自（赵佶）
29、下列家具出现在什么年代（明代）
考点解析：
《中国美术史》 明清家具
造型差异
明清太师椅在造型上存在显著差异。明代太师椅的靠背和扶手通常较低，整体造型较为简洁，线条流畅，显得更为轻盈。而清代太师椅则更加宽大厚重，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或者是多扇的围屏，显得更为庄重和豪华。
装饰风格差异
在装饰风格上，明代太师椅注重简约和雅致，装饰较为朴素，常以雕刻或镂空工艺为主，显示出文人的雅致生活情趣。清代太师椅则更加注重装饰的繁复和华丽，常采用繁复的雕刻和彩绘，显示出权力和地位的象征。
历史背景和文化意义
太师椅是中国家具中唯一用官职来命名的椅子，最早使用于宋代，最初的形式类似于交椅。到了清代，太师椅成为一种扶手椅的专称，常用于显示主人的地位和身份。在明清时期，太师椅不仅是家具的一部分，更是权力和地位的象征，常用于皇宫、衙门和家庭中，显示出主人的社会地位和权力。
30、下面这幅绘画作品的作者是（马远）
马远是南宋著名的山水画家，《踏歌图》轴是他山水画作中的代表性作品。
从画面构图来看，《踏歌图》可分为上下两部分，上为奇峰危松、雾失楼台之景，下为斜树石桥、老农踏歌之观。画面中间的云雾恰到好处地将上、下两部分隔离，营造出近景、远景之分。在画面上半部分的左侧，山石奇峰耸立而出，笔直地刺入云霄，与画面整体左下侧的嶙峋山石相呼应，将整幅作品的重心置于画面的左侧。画面上半部分最左侧是一块巨大的绝壁，绝壁右侧是三五峰奇崛耸峭的山峦，这样的安排使这一小块画面整体呈纵向垂直构图。而在这一小块画面中，最浓墨重彩之处莫过于马远“大斧劈皴”的表现技法：以浓墨运笔，将毛笔侧峰在山峰绝壁之上平扫，其纵者自上而下一气呵成而贯，诚可见山峦之陡峭奇崛；其横斜者浓重苍劲，似一把大斧横劈而去、千锤万凿，更显出山石的坚硬嶙峋、棱角分明。
《万壑松风图》 李唐 南宋
五代李唐首创以“大斧劈皴”描绘山石的技法，马远深受其影响，但却比李唐更刚劲而简括。李唐的代表作《万壑松风图》中，大斧劈皴布满山石，急促而猛烈，使得整座山峰、整片山石都呈现出浑厚深沉的苍劲之感；而《踏歌图》的山石奇峰，除了斧劈皴之外还有大片留白，既不会过于密集而显得局促，又没有为这奇崛山峦减色，虚实结合恰到好处。
品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。其风格特点在于或峭峰直上而不见顶；或绝壁直下而不见脚，或近山参天，远山则低，或四面全空，仅画一垂钓孤舟，使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。
马一角与夏半边（马远与夏圭）
两位活跃于同一个时代的画家都擅长画边角之景。马远注重用笔。他独创勾线法，扩大斧劈皴法，笔法遒劲奔放，画山石喜用笔直扫，造型方硬，画树干多用焦墨，欲斜而挺拔。湿笔演染，设色清润。马远喜欢在构图上以偏概全、以小见大，只画景物的一角，但又能从中表现出图画外广阔的空间，让人遐想连篇。这就是他的独特画风，也是他的一绝，故人送雅号：“马一角”。
《寒江独钓图》 马远 南宋
相较于马远，夏圭更善于用墨。他在墨法上的造诣更高就是画景只画景物的一半，故名“夏半边”。其实，夏圭和马远的风格极为相似，都是小中见大，把一处景物描绘到极致，偏偏又不画全，让人产生无限的联想、意犹未尽的感觉。
